衡水宣传动画的“以情感人”制作案例《父与女

衡水宣传动画的“以情感人”制作案例《父与女》
(二)感受动画艺术的灵魂 上个世纪的60年代是迷幻音乐的黄金时代,波普拼贴艺术正在流行。波普 艺术是上世纪50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出的一个新的艺术 流派。被冠以“波普艺术家”的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征, 他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也 往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战 后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术 家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。 四十多年前一部叫做《黄色潜水艇》的动画就是在这种文化中诞生的。
那个 年代,各种势力、诉求、文化和潮流各自为政,药物为青年人带来的激动人心的化 学反应演绎为和平与爱的口号、迷幻摇滚、丙烯画和灯光艺术等种种令人迷幻的 形式。在这个年代里,《黄色潜水艇》选择了去乌托邦的旅程作为叙事模型。
在《黄色潜水艇》中,迷幻的味道通过动画作为诠释 的窗口。尽管主题晦涩,情节冗 长,但是歌者自己却沉湎于其中,创作者与那个时代的许多年轻人一样,沉浸在社 会文化的气息里,或者坚强或者孤单。毕竟,他们选择了用这种方式来表达自己, 于是,在动画的世界里,他们与自己的灵魂更加接近,与动画艺术的灵魂更加浑然 一体。 观看动画片时,我们都会不由自主地与剧中的角色同呼吸,共命运。我们会 深深沉浸在这种动画视听语言为我们营造的魔幻世界里不能自拔,事实上,在看 动画的过程中,我们也在审视自己和周围的世界,以期获得更多精神上的共鸣。 或许,这种被激起的共鸣,被点燃的温柔,被放逐的释然,让人们在精神上进行了 一次富有冲击力的文化旅行,而这就是动画艺术的价值所在。
动画的“以情感人”,可以通过《父与女》这部动画短片来表明。《父与女》是荣 获2000年第73届奥斯卡最佳动画短片奖,由英国动画导演米切尔·德·维特创 作的动画短片。通过短短7分多钟的时间,它向我们展现了一对父女之间守候、 等待、期盼与相逢的影像。对于其成功,贾否认为,“这部动画短片之所以获得如 此高的艺术成就,是因为它用动画的术语恰当地表现了一个永恒的话题,抓住了 欣赏者的情感需求点——亲情,这是永远驻留在人类内心深处最重要的情感。”①
在《父与女》中,作者以温馨的笔调,向人们讲述了一个女儿等候父亲归来的简单 故事。高大的父亲和幼小的女儿一起骑车来到湖边,父亲划船远去,小女儿焦急 地等待着。然而父亲一直都没有返航的迹象。光阴荏苒,女儿由小孩成长为少 女、妇人乃至佝偻老妪。最终,苍老的女儿走到遍是篙草的干涸湖底,发现半掩埋 于流沙之中的小舟,揣测这曾经是载着父亲驶向远方的船,女儿不由自主地躺到 船里睡着了。朦胧之中父亲从远方走来,老妪迈着颤抖的脚步奔向父亲,曾经逝 去的岁月倒流,让老妪成为小女孩奔到父亲面前,父女幸福地拥抱在一起。导演 “米切尔·德·维特的作品风格一贯是用极简练的线条创造出最大程度的情感效 果。比如这部《父与女》,此外还有同样优秀的《和尚与鱼》(第67届奥斯卡最佳动 画短片提名)等。他创造出的艺术形象总是能以一种特定的‘魔法’激发欣赏者的 审美情感,可以说以情感人,追求神似与意境是米切尔的拿手好戏。在《父与女》 这部动画短片中就集中体现了这一点。
从舒缓悠扬的《溜冰圆舞曲》开场,一道道 的自行车压过池塘边的水迹,拂面的微风和轻轻扬起的衣角,画面中淡淡的思念 随景物的更迭慢慢氲开,故事就这样含蓄地娓娓道来。而作为欣赏者的我们,就 是这样不由自主地沉浸在动画角色经历的情感世界里,哪怕是我们看不到他们的.表情,听不到他们所讲的只言片语,可是却能被深 深打动,点点滴滴的变化,深深 浅浅的色调里都有故事。”①也正如作者所言,“我最希望塑造与众不同的结尾,这 能够留给观众回味的空间。已经苍老的女儿又回到了童年,画面里回荡着虚幻的 音乐,这是在幻想中完成的。实际上,这是小女孩的记忆与父亲的重逢,遥不可及 的梦想以及长久的渴望,最终在结尾得到实现。这样一种非理性的结尾,你尽可 以按照你的意愿去猜测。我认为结尾并不是结束,它其实是故事真正的高潮,它 应该是开放的、自由的。” 转载请注明:衡水flash动画制作公司:http://www.flash520.com/city156/







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