著名动画导演理查德·威廉姆斯就原画与动画的关系谈道：“一个伟大的
电影演员曾特意跑到旧金山参加我的动画课程，我对他说很抱歉，最近三天的
课程没有和动画有关的。他说，你开玩笑hE?你讲的一切都是与动画有关的
啊，你在动画镜头中表现的正是我们演员在动画课上所学的、练习的、追求的。
毫无疑问地说，那就是动画。”
我认为以上这段话除了表达了演员的谦虚、动画师的自豪、原画与动画的
共性外，其实还暗藏了一个“谁涵盖谁”的问题，即动画可以向下涵盖原画，但是
原画向上只能无限地接近动画，却永远不可能等同于动画。这话不带任何贬低
原画的感情色彩，因为如果真人动画的起始点是零的话，那么动画动画的起始
点可能是负值，动画师首先要解决角色绘制、运动规律后才能到达那个零起点：
一旦可以随心所欲地使用这些基础元素进行动画动画，就能超越真人动画的种
种限制而进入天马行空的境界。
首先，我们必须承认运动规律、原画很重要，是极其深奥的学问，需要大量
实践才能领悟其中奥妙。没有这个基础，动画动画无从谈起。但是这不属于我
这门课所要解决的问题，“动画动画”是它们的后续课程?其次，要达到天马行
空的境界谈何容易，因为99％的动画师被技术限制死了，一旦沉浸在具体的技
术操作里就很难再宏观地关注动画。动画毕竟是一门技术性很强的工作，在美
院学四年都不一定能解决透视、影调等基本功问题，更何况绘画对动画来说只
是基础而非终极目的。因此，早期的迪士尼公司曾要求动画师所画的线条可以
简单甚至粗糙，但是必须保持运动感，这么做的目的就是让动画师忽略绘制的
完整度而更多地关注角色动画。
有时我不免有些失落，觉得这本书纯属YY，因为很多动画师理解不了我所
说的，甚至还会被所谓的专业人士笑话——这人外行!按照他那么分析、设计
动作，动画师还不累死!?
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