邢台动画师如何在教学中培养这一能力
我上学时动画老师这样给我们排练小品：先把故事发生的背景环境搭建起来，越具体越好，细致到那里有一盘速冻饺子，这里有一个鞋拔子。当一切布景
与道具(当然还有服装、化妆)都到位后，老师要求学生坐在自己搭建的环境里
把这个故事绘声绘色地讲出来。老师认为本子基础好才允许你继续动画，如果
本子不行或布景、道具准备得不充分便直接打回去重新想，连演的机会都没有。
之所以这么做，是试图通过服、化、道等外部手段帮助学生尽可能接近、相信角
色，“身临其境”四个字对动画来说尤其重要。学生坚持在这里摆一个盘子说明
他会和那个盘子发生关系，他们之间会有动作，有动画设计．．如果随意摆放道
具、布置景片而说不出为什么要这么做的话，老师是要骂街的。
著名动画艺术家于是之在《生活心象形象》一文中这样阐述化妆、服装对
塑造角色的重要性：“我最腻味演员在上演前试妆的时候把脸往这儿一搁，过来
个化妆师就给化妆。情况好一点的，就问问‘多大岁数?“六十。’那就画几道，
还不够，再来两道÷演员的形象应该由自己随着排练进展而逐渐获得。焦菊隐
先生排到《龙须沟》第一幕时就让演员开出清单，问你那个人物外形是什么样，
穿什么衣服．拿什么道具，化什么样的妆，纯外形地让你交一份东两。一个演员
排练时没有获得心象，到临演了还没获得，还叫人化妆?那得你自己做，别人没
法给你化。也许你这么化、那么化反而给人物充实许多东西，斯坦尼说过在脸
上抹油彩而寻找性格化的事是可信的。化妆是演员的创作啊!你把一个模糊
的或基本清楚的形象通过化妆而明朗起来，这是演员的责任呐，你怎么能把脑
袋交给别人呢?”
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